& ?0 W Y, S" D0 Q 做古装片的美术需要很大投入，导演跟美术指导讨论的第一个问题，是怎样在有限的资源下更好的发挥。最终的结论是强调场景的整体气氛和色彩关系，将重点放在人物造型上，而在电影视觉上，则设定了“蛮荒偏远”、“粗糙奇幻”的大方向和大风格。 1 U: X9 T" D2 d: V1 [) K# ^, M9 S( ~7 w6 c4 d
《刀见笑》选择了河北易县的影城作为主要的拍摄场景，主要是因为易县粗糙的土房子，带给整个电影最重要的氛围－－脱离现实，不属于任何特定朝代，只给人 “古代”、“偏远”、“传奇”等等比较抽象的概念。同时，这些粗糙的建筑都歪歪扭扭，好象是用画笔画出来的，有一种稚拙的趣味，很符合影片设定的的“怪和可爱”，非常适合鸡飞狗跳的闹剧上演。* I4 }# j: F$ i: X4 z& E- |
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美术郝艺说：“一些主要细致场景选择了搭建的方式，前期美术部门也出了非常细致的场景设计图，导演划分的分镜头在实际的拍摄中因为搭建的场地原因，有一些更改。比如在蛇的这个故事里，我把原来剧本里设置的密室场景全都改了，原来的剧本是这里一个空间，那里一个屋子，我的想法是把这些场景全部做在一起，变成一个来回通透来回转的地方，我当时想这么大的变化导演可能不同意，但没想到他很爽快的同意了。”( }4 q4 w% S, O, m, s
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整个电影分三段故事，在色调上也用了三种色调去区分这三个故事。在美术郝艺看了剧本之后，他觉得第一个故事有点癫狂，第二个故事讲阴谋，第三个故事讲贪婪，“我主要的工作是明白导演想表达什么，用我的技术去把他视觉化”。少三两的故事中，妓院万花楼是少三两梦想的地方，他的这个故事里选择了红色作为基调，带一点土、原木的黄色；哑巴这个故事里面，蛇是象征，氛围上更多透露出阴冷感，所以选择了竹子的青色作为主色调；而侠客这个故事，是一个回忆的故事，所以用了黑白色调。导演也说：“这样做，能帮助观众更快的找到观影的捷径。” ' f: E% E: t6 ~7 t5 P" C* l C; L# E# ~1 [6 Z1 Y1 Z% T, ]/ b 美术郝艺对人物设计有很多自己的看法，导演也很赞同他的想法：“比如少三两，这个人物是杀猪的，我在想他的造型时，我在一张纸上画了个演员，另一边画了只野猪，我就跟导演说，这个人性格就很像一只野猪，我就想把野猪的形象融合进演员的造型里，毛渣渣的，在泥里打滚的那种感觉，这个角色本身就有种混不拧的风格；张雨绮设计了两个造型，一个是在青楼时候的红色装束，代表了性感和魅的一面，她的嘴巴也化了点绛唇，显得更小。另一个是白色的装束，在最后跟爱人终成眷属的时候穿，代表了回归爱情的纯洁；而老鸨的造型，就是一个活生生的唐三彩。”。但是有的时候，郝艺也有跟导演意见向左的地方，比如大公公的造型，郝艺起初并不同意把大公公设定成那么胖，但导演很坚持，“最后还是听导演的，只能想办法一步步做，刚开始也遇到很多困难，比如下巴，费用不够，做完觉得有点假，就用夸张的化妆来弥补，让他不那么假”。' t( y( s% ~8 O, D6 Q- G
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关于摄影/ T( H) m$ ~! W; `* U5 w
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波兰籍摄影师米好也参与了《刀见笑》的摄影工作。与中国团队合作，这对米好本身，导演和整个摄影组来说，都是个考验。首先是语言方面，为避免语言沟通的的错误，导演在拍摄前做了很多准备工作，比如画详细的分镜头。 ' D' X# I" m8 N1 a ' v$ Q# L! X' U3 n 另一方面的困难，是工作强度。问起米好认为拍摄中存在何种困难，米好透露：“摄影师也要面临‘取’和‘舍’。影片完成片预计应该在2000个镜头左右，这样就意味着我们每天要完成较多数量镜头的拍摄。客观上要求我们必须采取比较高效率的工作方式，把握最重要的大方向、大风格，而放弃局部的雕琢和细节的完美。”导演对于摄影的要求是以烘托演员的表演为目的，用简洁的光影塑造人物，强调环境的整体氛围。在剧本写作阶段，已经把大量的戏份设计在内景和夜景，这样，既方便控制拍摄进度，同时也利于统一光影造型的风格，即简练、概括、整体感强；同时，执行难度不大，拍摄效率高。 8 V2 i% P5 f' s
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另外，多使用广角镜头，通过略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情与动作，使演员的表演更加喜剧感与卡通化。 2 z/ |1 d8 T8 ]7 x" [: u& }2 u& Z : L& y1 m7 H6 w# ]. {$ ` 而影像风格其中一个重要元素，是使用了大量的拼贴视觉效果。导演花了很多时间精力，找寻和制作有类别风格的MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，去交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。这样非常规的做法，跟电影的象征意义没有矛盾，反而在风格上开创了新的创意。 3 R9 W" D; x7 r: u" u 1 k* f" b, d0 W4 |; Q关于音乐: V3 [4 a4 t/ l1 g9 b
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在《刀见笑》的声色虚拟世界中，从画面到音乐部分，都沿用了导演所谓的“鸡尾酒”拼贴表现手法。音乐方面是龚格尔、电子乐制作人邵彦棚及吕佳佳一起合作。, }2 G" ^) j' B0 f# G
5 |$ p) ^. T0 @4 i7 @, w5 B' c 视觉上的拼贴风格转换到音乐上，等同于REMIX的概念，然而在什么样的音乐类型基础上REMIX呢？这个各自有不同音乐训练的作曲子班子认为，只有街舞嘻哈音乐重新混音，才可以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时HIP－HOP也很流行、很时尚，整体感觉很草根又开放，特别符合年轻人的喜好以及这个电影要求的寓意，戏剧感和无限的可能性。( A- n- E, E+ `/ X( l* f
( g) k: J4 g) V, F5 N 在《刀见笑》影片中，不只用了HOP，还用了京剧里面的锣鼓，歌剧《卡门》片段，还有一些民乐，比如笛子等。这样整个电影音乐与影像风格呼应，混合拼贴的概念更加完整。9 J) R, J( f. _6 A
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“俏江南”的植入' g. w) w* y7 h7 n, m5 e! \3 f. I
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对于“俏江南”的植入，乌尔善透露片方只为感谢对方帮助，其实并没有收对方一分钱，“俏江南为我们的拍摄提供了很多帮助，安藤政信来中国学厨，他就是在俏江南的‘兰会所’做的培训，《刀见笑》里的八大菜系也是由俏江南制作提供的。”他表示这个植入在电影里面并不突兀，“电影里面需要有一个饭馆，这个饭馆也没有叫麦当劳，如果放在古代，说不定也有人觉得应该叫‘俏江南’。” 2 ]5 l# |4 }1 `: p3 }5 d 8 g& A* X q" w9 N* `8 K1 ~花絮 6 \1 o g. t2 z* D: }: O. b6 s
·安藤政信在片中大秀精彩厨艺刀功，为了练就犹如片中“厨师”的一身绝技，他还更在电影开拍前的一个月专赴中国学厨。 , E7 W; Z, t& H9 v7 G; i4 h5 F: L* @6 N3 a! I* W8 q, O* C9 P: m
·在《刀见笑》里，著名餐饮企业“俏江南”可谓片中最大的植入广告，俏江南的少东家汪小菲则是张雨绮的前男友。 1 c0 a6 w3 T! ^- K' Q2 \: ?# A3 ^( v
精彩对白 " }2 b. y: f, K- }- g( b% m8 O* Z, S" {* u* ?& k' w* L
孩子，你一心要用这把刀来报仇，但它，并不是一把杀人之刀啊。你想知道它的来历吗？0 @9 `6 l! B9 I& j% {; p* u2 w) @
5 k& k& ~6 u6 F* O又去打架？不吃饭啊？ $ j. U- b3 T: B8 W下载地址：1 h+ {' U4 N8 G
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